性爱经历 李红涛、曾维涵 | “请回答1985”:Live Aid演唱会的跨时空旅行、数字展演与神话再坐褥
发布日期：2024-10-30 15:01 点击次数：88
选录：1985年席卷全世界的Live Aid援非义演，并未出当今大洋此岸的中国电视屏幕上，但这并不料味着它自此与中国群众绝缘。在往日三十多年间，不同代际的个体基于不同机会和情境、借助各样序言技能伸开与事件的“跨时空战斗”。事件原初剧本被个体教训、摇滚社群和流行文化改写，最终千里淀为围绕皇后乐队偏激主唱的超凡魔力、摇滚乐“黄金期间”和世界主义生机的三重神话。在赛博空间中，网民过问琳琅满方针数字展演奉行，通过竖立高清视频、策展演唱会内容，将事件再语境化，挖掘被澌灭的历史片断。这既再坐褥了上述记忆神话，也创造出消解庆典尊容感的另类神话。动作序言事件的“异例”，Live Aid的中国之旅揭示出个体如何从序言和社会变迁中吸收资源，勾连自我认同与更宽敞的社会文化奉行，由此延续序言事件的人命，续写传说。
重要词：Live Aid;序言事件;记忆旅行;记忆神话;数字展演
一、弁言 2020年4月18日晚上8时，一场名为“澌灭生界:合作在家”(One World: Together At Home)的抗疫音乐会拉开帷幕，并通过蚁集和电视全球同步播出。献技声威豪华，带有慈善性质，有媒体因而将其与1985年的Live Aid演唱会视澌灭律，致使冠之以“Live Aid 2．0”称呼。前一年，以皇后乐队主唱弗雷迪·莫丘瑞(Freddie Mercury)为主角的东谈主物列传电影《波西米亚狂想曲》在中国上映，电影收尾浓墨重彩地再现了皇后乐队在Live Aid上的献技。时隔三十余年，“地球上最伟大的一场献技”，再度被带入中国公众的视线。 Live Aid于1985年7月13日在英国伦敦和好意思国费城两地举办，近百位（组）有名艺东谈主和乐队参加义演，为遭受饥馑的埃塞俄比亚募捐，并最终筹得一亿多好意思元善款。这是一场典型的序言事件:十四颗卫星、上万个大地接受站向一百五十余个国度同步直播，持续16个小时之久。直播冲破了全球电视不雅众的日常节拍，创造出一个庆典性时刻。事件背后的“澌灭个世界”理念深入东谈主心，摇滚文化的音乐、标语、视觉标记也经由电视直播流向全世界。关联词，这场席卷全世界的演唱会，却并未出当今大洋此岸的中国电视屏幕上，其时的中国群众因而无缘过问这场“海角共此时”的序言庆典。不外，这绝不料味着在1985年和当下之间存在三十余年的“真空”，其间中国群众与该事件绝对绝缘。尽管的确有东谈主通过《波西米亚狂想曲》的上映和“澌灭生界”献技才第一次知谈Live Aid演唱会，但施行上，在往日三十多年间，岂论是在个东谈主层面，如故摇滚社群层面，与Live Aid的“跨时空战斗”都不绝如缕。即等于在互联网上，也早已出现了Live Aid的身影。比方，2005年便有效户在百度贴吧寻找对于Live Aid的影像资源;早在2006年豆瓣《调停人命演唱会》记录片的页面下就有东谈主留住了褒贬;2011年B站上出现了皇后乐队在Live Aid上的献技片断; 2015年，更有东谈主上传了官方刊行的好意思满献技摄像……大多数中国群众都莫得不雅看过1985年的Live Aid直播，而活跃在互联网空间中的大多数网民，致使都不曾亲历1985年。那么，东谈主们究竟是出于若何的机缘去战斗、通晓、重温Live Aid这一序言事件?又是如安在数字期间通过各样技能展演事件，不停激活其记忆?这组成了本文问题通晓的开端。本文以Live Aid为个案，诈骗记忆旅行和中介化记忆等表面视角，通过深度访谈和多模态话语分析的研究方法，从历时性维度探讨未尝亲历的序言事件如何进入个体的人命历程，乃至千里淀为不同的神话，又如安在数字期间引发出不同时势的展演和记忆奉行。研究既有助于从个体维度鼓吹对序言事件偏激人人记忆的通晓，也让咱们得以管窥更宽敞确现代社会文化与序言变迁。二、序言事件的人人记忆与跨时空旅行 Live Aid是典型的整合性序言事件。在语法层面，它打乱了生活的成例节拍，通过电视直播跨越空间并占据了把持地位;在语义层面，它凸起了象征性行动的献技，而这些献技则关联了社会的中枢价值;在语用层面，它与电视不雅众的参与紧密相连。如前所述，Live Aid直播持续了16个小时之久。但再无际的场合和献技，也总有罢休的那一刻。直播完结，东谈主们送还到底本的生活和节拍，整场献技也浓缩在一卷摄像带中。无疑，事件给亲历者带来了强烈的颤动，由此刻入他们的记忆。但事件的历史真理，它在“死后”“是否经得住岁月的闇练，如何经由重述、挂念与再坐褥成为人人记忆”，都是不决之数。因此，咱们需要将序言事件置于更为宽敞的历时维度当中加以闇练，记忆旅行(travelling memory)见地则为咱们提供了闇练的器具。在阿斯特丽德·埃尔(Astrid Erll)看来，“统统的文化记忆都必须‘旅行’，保持畅通气象，智商‘保持活力’，进而对个东谈主想想和社会型构产生影响。而跨过和超越领地、社会范围的畅通，只是记忆旅行的一部分”。记忆旅行的后果，是训导跨文化记忆。“记忆承携者、序言、内容、时势和奉行不停游走，它们穿越时辰和空间，跨越社会、谈话和政事范围，持续‘旅行’，不停转念。”与之相应，记忆研究的跨国或“跨文化转向”，也挑战了“方法论民族主义”，让研究者既看到民族记忆的跨国勾通，也日益关注多种万般的跨国记忆。 Live Aid从新至尾就是全球事件。但一方面其举办地在英国和好意思国，另一方面，中国其时并莫得及时接入全球直播的蚁集，它如故需要借助各样渠谈和器具“旅行”到中国，波及不同世代的群众。在序言事件的研究传统中，朱莉亚·索内文德(Julia Sonnevend)无情了“全球符像事件”(global iconic event)见地，用以闇练“被全球媒体往常报谈和庆典化挂念的新闻事件”，“如何跟着时辰推移和序言变换，在碎屑化的阐释空间中旅行”。她以柏林墙倒塌为例，综合出基础叙事、浓缩、神话化、反叙事和再中介化等五个叙事维度。神话化动作其中的中枢计制，是对事件的简化和普适化，能够使事件与更多的东谈主产生关联。所谓神话，并非与现实相对的虚构，而是皎白的、典范的故事。在柏林墙倒塌案例中，媒体和新闻责任者承担着神话制造的责任。不外，全球符像事件仍然聚焦媒体对事件的再现和叙事坐褥。对于全球性事件来说，岂论是其全球权贵性如故所在共识，都需要检视“普通公众如何修起各样不同的叙事”，又如何伸开对序言事件的日常挪用。因此，对事件记忆的闇练也应该带入个体维度。跟着序言与手艺立异，公众对事件的参与决然不止于不雅看电视直播，而是穿梭于不同的序言之间。他们不仅借助个体化的见证为记忆保留进犯材料，也能够通过“反记忆”对历汗青写伸开争夺。同期，个体对于序言事件的记忆不仅凝合在事件发生的那一刻，也动作一种个东谈主文化记忆，被纳入到个体人命历程的线索之中。一方面，文化时势和传统惯例或是戒指或是引发个体记录和抒发自身阅历的意愿;另一方面，个东谈主记忆也能够反应个体在习得学问、行动行径时所浸淫的文化。此外，物品与手艺动作个体意志与集体文化汇合的据点，不同程度地参与形塑了个东谈主文化记忆，使之成为中介化记忆(mediated memories)。在深度序言化的数字期间，序言事件从往日的电视直播跨越到了数字平台上琳琅满方针展演。个体通过平台对接洽事件所伸开的数字奉行，既留住各样“数字思路”，也会影响序言事件偏激记忆呈现出来的神态。由于记忆基础方法的变化，序言在数字记忆中的作用已经不再是对往日的再现，而是更多地指向东谈主们如何诈骗序言去记忆和渐忘。跟着数字记忆文化向酬酢媒体过渡，新的记忆奉行时势镶嵌Flickr、YouTube、Facebook，以及Instagram等酬酢平台，并以新的姿色中介着东谈主们对于序言事件的瞎想和追想。基于上述斟酌，本文从个体维度和历时性视线开首，续写Live Aid的跨时空旅行故事。具体而言，本文拟回答的研究问题包括:(1)不同代际的公众借助若何的机会、通过什么姿色“跨时空战斗”Live Aid?(2)个体阅历、序言手艺以及社会文化语境如何形塑东谈主们对Live Aid的瞎想，并经由瞎想千里淀出不同的神话?(3)东谈主们如何借助数字媒体展演这场序言事件，再坐褥相应的神话，创造另类神话，进而建构序言事件的社群或人人记忆?三、研究方法本文关注的是序言事件如何进入个东谈主记忆，个体如何通过相应的奉行形塑该事件的记忆神态。由此，咱们将分析单元聚焦于个体，教训材料主要来自深度访谈，同期也辅之以笔墨、音频、视频等时势的多模态文本材料。第一，深度访谈。本文的访谈参与者皆孕育于中国大陆，且对Live Aid有所了解、不雅看过接洽影像尊府或参与过接洽的内容坐褥。通过公开招募、邀请和“滚雪球”等姿色，咱们最终战斗到23名参与者。其中包括10名女性、13名男性，降生年代涵盖了20世纪80年代、90年代和21世纪00年代。受制于招募渠谈，本文相对缺少60后和70后个体的教训。对此，咱们试图通过其他姿色给予补充:第一，参考接洽的媒体内容，如播客《大内密谈》的两期节目中两位70后嘉宾分享了他们对于Live Aid的阅历;第二，搜寻这一群体在蚁荟萃留住的“数字思路”。第二，多模态话语分析。多模态话语(multi-modal discourse)是经由诸如谈话、图像、音乐等万般的标记资源伸开真理的建构。蚁集论坛、社区以及视频网站，不仅以笔墨文本为基础，也结合了诸多其他标记。其间的信息与真理坐褥，主要依托视频、音频、笔墨等综合的信息时势伸开。为此，咱们“漫游”于豆瓣、B站、网易云音乐、知乎等平台，以Live Aid为重要词进行检索的同期也浏览了平台算法推选的内容，从中筛选出与Live Aid演唱会径直接洽的内容，并对其中具有代表性和典型性的多模态文本伸开分析。分析的对象包括:豆瓣中的小组斟酌、日记、影评，B站中视频的图像、声息、标题、简介、弹幕、褒贬，以及网易云音乐的歌单、歌曲、专辑褒贬。同期，咱们也兼顾其他的序言内容以及文件尊府，举例报刊杂志和著名的摇滚出书物。四、“跨时空战斗”与Live Aid的神话化 Live Aid演唱会唱响世界的时候，绝大多数中国东谈主无缘从电视上亲眼不雅看献技、切身见证或参与事件。但在接下来的三十余年间，不同代际的中国东谈主经由不同渠谈或机制———翻录磁带或摄像带、以Live Aid为法度的演艺活动、摇滚记忆社群———“跨时空战斗”到这场演唱会。这些战斗既与个体的人命轨迹吻合，也折射出现代中国社会文化和序言手艺的深刻变迁。在此历程中，原初的事件剧本被个体教训、序言再现和社群文化所改写，千里淀为不同的神话，分别是围绕皇后乐队偏激主唱的个东谈主魔力酿成的卡里斯马神话，为摇滚“黄金期间”加冕的神话，以及宣扬“世界一家”理念的生机主义神话。最终，Live Aid漂洋过海，在中国落地、生根，进入个东谈主和社群记忆。 (一)“跨时空战斗” “和埃塞俄比亚通常，中国并不在转播这场献技的国度名单当中。”咱们虽然不行排斥一种可能性，即“凤毛麟角的交运儿”“刚巧在其他国度看到它的转播”。但对于其他同代东谈主而言，能在过后通过主题歌曲磁带或者献技摄像战斗到Live Aid就已经近乎一种“文化特权”。兴味的是，东谈主们最早战斗到的粗略并不是演唱会本人，而是拉开援手序幕的“先行曲”。一位60后网易云音乐用户就称，我方是通过一盘翻唱We Are the World的磁带才第一次波及到Live Aid的“神态”。另外几位60后的阅历也与他相似。在播客《大内密谈》第1053期节目《时光机终于重返Live Aid》中，两位嘉宾分享了最早战斗Live Aid的记忆。其中，乐评东谈主张有待1985年在中央东谈主民播送电台听到了We Are the World这首歌，此后了解到了与之紧密关联的援非义演;规画师宋晓辉则是在一盘翻录的磁带听到了Live Aid最早的先行曲Do They Know It’s Christmas。一些东谈主致使有机融会过摄像带等时势，好意思满地不雅看了演唱会。比方，有名艺东谈主高晓松就曾在《晓说》中暗示，我方战斗到Live Aid是缘于父亲在好意思国访学归国后带回的一盘摄像带。尽管并非直播，这种不雅看仍然带来了强烈的情愫体验，致使对当事东谈主产生了极大的影响:其后我在北京一家音像店看见了Live Aid的光盘，随即租了下来……我又拉着老狼从新看了一遍，如故热泪盈眶。(高晓松) 1987年夏天的西安，我和一群作念音乐的一又友统统看完结这场献技的摄像带……那时咱们只是一群十八九岁的孩子，可这场献技，却影响了我一生的谈路。(许巍)兴味的是，高晓松和许巍都是和一又友一同不雅看的摄像，本应与电视直播接洽联的共同不雅看体验被后置。通过东谈主际间的分享和共同不雅看，Live Aid不仅得以进入更多东谈主的个东谈主记忆，也在一定程度上促成了某些潜在文化社群的酿成，并成为社群成员共同的记忆标记。共同不雅看摄像为个体创造了一种小范畴的“分享体验”。即便与不雅看万东谈主空巷的电视直播相去甚远，东谈主们依然能够从翻录的影像中一睹温布利畅通场和肯尼迪畅通场的盛况和摇滚的后光时刻，或者从We Are the World等歌曲宛转到东谈主类的灾荒与合作。但这毕竟是少许数东谈主的阅历和体验，其他东谈主对Live Aid的“跨时空战斗”旅途则更为蜿蜒，其中就包括由Live Aid繁衍或启发的演艺活动。Live Aid罢休之后，顷刻成为以演代赈的公益献技标杆，先后为中国台湾、香港和内地所效仿。1985年，延续We Are the World的慈善主题，中国台湾歌手罗大佑领衔创作了歌曲《未来会更好》。1986年，大陆音乐东谈主也加入了公益歌曲的创作———《让世界充满爱》随之问世。同庚5月，第一届“百名歌星演唱会”在北京工东谈主体育馆举行，而这场献技的主题亦然“让世界充满爱”。这场演唱会仿佛成了Live Aid的一个“替身”，它以百名歌星同台献技的相似时势，秉持“音乐改造世界”的相似理念，传递着“四海一家”的相似生机。受访者阿诺生于20世纪80年代，他就是先知谈“让世界充满爱”此后才了解到Live Aid。他说:“内地其时有过一场叫‘让世界充满爱’的献技……跟Live Aid的逻辑其实很像，反而是看到这个的记录片才产生了一些通感。” 1986年之后，跟着“世界和平年”以及接洽义演的完结，Live Aid也淡出了大众的视线。但它并莫得就此逆风飞动，而是栖身于特定的记忆社群当中，其中最为进犯的等于由中国乐迷组成的摇滚社群偏激文化载体。在访谈中，许多80后都暗示我方是通过《世俗歌曲》《我爱摇滚乐》《音像世界》等杂志和《来自民间的扞拒》《伤花怒放》等竹帛来跟进音乐动向、回想摇滚历史，进而战斗到浓墨重彩的Live Aid旧事。其中，于1993年出书并屡次重版的中国摇滚“文化圣经”《伤花怒放》偏激作家郝舫充任了进犯的“文化中间东谈主”扮装。该书在临了辟出专章斟酌Live Aid，对Live Aid的先容和斟酌带有强烈的社群文化颜色，它被视为摇滚乐发展史的转念点，曾经“不谈德”的音乐自此变成了“东谈主类最具谈德号令力的象征之一”。Live Aid被用来论证摇滚乐的谈德正当性以及“摇滚在操练中”的积极魄力。该书临了写谈，“凡此种种，必使摇滚终能得成沛然莫之能御的鼎力，于东谈主生社会之中操练不已，其沉进之日，恐非如其无可挽回的反对者们所言，是在可见的末来”。在“反对者们”的对立面，“摇滚的热衷者们”乃至“旁不雅者们”粗略很难不被这段情愫滂湃的言说所感染，并在“心中”“呼喊”“不绝操练吧，摇滚”。由此，《伤花怒放》提供了一个对于Live Aid的阐释模板。象征东谈主性后光的Live Aid动作摇滚乐进犯的“事迹”之一，无疑是阐明和安靖社群文化正当性的进犯记忆资源。在互联网兴起之后，也有许多乐迷利用相对宽松的蚁集环境征集接洽的信息。举例，蟾光曾通过早期“电驴”的P2P传输获取Live Aid的音频资源，老许曾经径直考察境外的YouTube视频网站回想现场摄像。更进犯的是，在新的序言环境下，摇滚文化社群和Live Aid的记忆社群都变得更为可见。在英文互联网中有着有利挂念Live Aid的网站，上头承载了许多对于Live Aid的个东谈主记忆。华文互联网中Live Aid的记忆社群组织化程度较低，社群成员相对散布，但他们的萍踪遍布互联网的各个边缘，举例音乐东谈主的贴吧，豆瓣的乐评和影评，或是网易云音乐的歌单。跟着时辰推移和序言手艺变迁，不同世代与Live Aid的“跨时空战斗”轨迹不尽沟通。一方面，“跨时空战斗”所借助的序言技能变得愈加丰富万般，资源的可得性也得到了权贵教授。另一方面，“跨时空战斗”的具体情景也发生了变化。具体而言，早期东谈主们通过摄像带三五成群地不雅看Live Aid，指向的是一种共同在场的酬酢体验;而现代年青东谈主与事件的战斗更多根植于假造或瞎想的酬酢情景或趋近于私东谈主的文化体验。 (二)一场演唱会，三重神话 1．“最大的赢家”:皇后乐队偏激主唱的卡里斯马神话当被问及整场Live Aid中印象最深的献技时，南宫绝不踯躅:“确定是皇后乐队，它是最大的赢家。”尽管演唱会无关胜负，“赢家”只是一句嘲谑，但它的确将16小时的演唱会浓缩为一个高光一会儿，其余献技者———“输家”———和场景都趋于昏黑。虽然，南宫的褒贬仍然是将这个高光时刻放到演唱会的事件线索之下。对于其他一些皇后乐队的乐迷来说，其身份认同让他们的感知更多围绕乐队打转。在他们看来，是皇后乐队教授了Live Aid在其心中的地位，而非相背。同期，Live Aid也被放入乐队的发展历程，组成其作事生存的转念点。因为皇后乐队之前“里面闭幕过一段时辰”，Live Aid被视为“转头的一个亮相”，亦然乐队的“第二个巅峰”(弦音)。在这个经典但有所遴选的故事版块中，乐队在很大程度上取得了凌驾于整场演唱会的叙事优先性，其正当性则来自于乐迷对皇后乐队的追捧。致使在一定程度上，来自主唱弗雷迪的个东谈主魔力。毕竟尽管乐队的每个成员“单拎出来都很优秀，但是放在统统人人都只可看到牙叔，他可能如故太细心了”(南宫)。这套神话的酿成和维系虽然系于乐迷的身份，也与公众战斗Live Aid的传播蹊径和序言时势密不可分。许多受访者都提到我方是去B站不雅看的Live Aid的摄像，而皇后乐队的献技片断无疑在B站视频中占据着“统轻易”地位:在B站上搜索重要词Live Aid，得到的播放量前五的视频完全是皇后乐队在Live Aid上献技的摄像片断。这虽然既是之前神话责任的结果的显露，亦然在不绝书写着神话。对不雅者而言，不雅看献技摄像是“视觉、听觉上双重的冲击”(小月)，“现场献技的气象跟单纯听音频是完全不通常的”(蟾光)。动作序言事件的物资载体，电视直播偏激摄像亦然Live Aid记忆存续所依赖的进犯载体。当东谈主们以视频的时势重温Live Aid时，主唱的个东谈主魔力得以具象化并被转念为更为直不雅的个东谈主体验，他们跨越时空所取得的体验也愈加接近彼时电视直播所带来的临场感和代入感。此外，皇后乐队偏激在Live Aid上的献技之是以深入东谈主心，致使跨出摇滚社群的门墙，也成绩于流行文化对事件和乐队的序言再现。其中最权贵的莫过于电影《波西米亚狂想曲》。影片通过个东谈主列传的视角重构了皇后乐队主唱与Live Aid之间的联系，其上映也组成了中国公众重访Live Aid的一个重要机会。在电影叙事中，Live Aid只是主唱人命历程当中的一个事件，服务于个东谈主(乐队)列传的书写。电影收尾用了十多分钟的时辰“复刻”皇后乐队在Live Aid上的献技。结合对传主罹患艾滋病时辰点的改编，Live Aid被赋予了强项的力量，将弗雷迪的东谈主生故事推向了高潮。相应地，乐迷不雅众从“电影里最无际的场景”(可丽)中，看到他“艾滋病到晚期了，好像是还对持……就是为了公益，豁出去我方的体格，进行了临了一舞的嗅觉”(唐桑)，“有很强的那种把我方的人命销毁，去给别东谈主奉献些力量的嗅觉”(可丽)。这种让东谈主“感动得一塌糊涂”(小泽)的壮烈感，无疑进一步强化了以弗雷迪的超凡魔力为中枢的神话。 2．“东谈主均人人”:摇滚“黄金期间”神话对于许多摇滚乐迷来说，Live Aid的神话不单是局限于皇后乐队和弗雷迪的魔力。哪怕是对于《波西米亚狂想曲》这部以皇后乐队为中枢的电影，不同的不雅众也有着不同的解读。生于20世纪60年代的乐迷老峰就暗示:“它只是拿出了这个乐队来，其实全球有好多跟他们差未几的、有相似效果的乐队。”这个解读带有对皇后乐队神话的祛魅意味，也无形中带入了另一个神话。用老许的话来说，Live Aid代表了一个“东谈主均人人的年代”。在一些乐迷看来，Live Aid发生的20世纪80年代是一个“音乐百花都放”(老许、大拿)、人人“开宗立派”(阿诺、蟾光)的“黄金期间”。Live Aid有着“豪华的声威组合”(小泽)，能够把其时“全世界音乐圈里面最火的、最有实力的一帮东谈主攒到一块”(蟾光)。由此，它被赋予了进犯的象征真理，成为了阿谁期间音乐商场和音乐试吃的一个缩影，进而被塑造为摇滚音乐史上“里程碑式”的事件(大拿、伍德、凯伦、阿诺)。与皇后乐队的神话不同，摇滚“黄金期间”的神话更多在相对资深的摇滚乐迷当中流传。他们战斗的摇滚作品更多，对摇滚历史有更好的把抓。同期，他们也在摇滚文化社群中占据更中枢的位置，致使参与到摇滚文化的坐褥和再坐褥。这些个体所在的文化社群、认同的文化身份和领有的文化本钱，都让他们能够将Live Aid放入摇滚发展史，而这无疑也影响到他们对序言事件的追想和神话化。 Live Aid由此组成了摇滚“黄金期间”神话的进犯组成部分。是“人人成批来”的期间，成立了这场演唱会，“85年能得胜，也因为刚好攒了一波人人”(凯伦)。而乐迷对这套神话的认同植根于摇滚社群里面的怀旧情结，是对“再看到人人，可能要好多年之后了”(凯伦)的咨嗟。与其他黄金期间言说姿色访佛，这样的情愫直指“昨今不同”的音乐商场和文化氛围。最先，许多东谈主惊奇摇滚乐在流行音乐的商场中“风靡云蒸”，“阿谁年代其实摇滚文化就是流行文化，西洋的流行音乐就是摇滚音乐”(老许)。或者说“20世纪80年代的时候，摇滚乐依然是主流”(弦音)。其次，时辰为摇滚的“黄金期间”和彼时的音乐作品加上了一层“滤镜”。“黄金期间”的音乐阅历了时辰淬真金不怕火，而被乐迷认为是经得起闇练的经典。“时辰的千里淀”本人成为了一种不可名状的引诱，期间经典也成为一种稀缺资源，与当下的音乐酿成了昭彰的对比。而Live Aid就像是文化稀缺期间在后稀缺期间留住的一个象征性遗产，让乐迷在茫茫曲海中难以“淘”到一首适意的好歌时，能够回头在过往中“打捞”经典。虽然，摇滚文化社群中间也存在分化，这会影响乐迷对神话的遴选或认同。比方，可丽是一个可爱日本摇滚乐的乐迷，她对西方摇滚乐知之甚少，因此对所谓“黄金期间”神话“可能不行切身的感受到”(可丽)。而老白则更小心于以伍德斯托克音乐节为代表的“根源音乐”，他认为那时候的音乐“不是那么买卖况且相等当然”，而Live Aid“如故属于商演”(老白)，因此并不那么隧谈。 3．“四海一家”:“世界主义”生机的神话第三个神话联络了Live Aid的原初剧本，但蒙上了一层生机主义的颜色。Live Aid不仅“是一个东谈主谈主义维持”(卓卓)，更进犯的是，它“为了一个人人都共同招供的方针跟愿景，把这些东谈主都合作起来了”。许多东谈主也通晓到通过一场献技来管制饥馑问题，无疑是“杯水舆薪”(小月、小泽、肥田)。但他们仍然认为Live Aid“像是一个火花”(小月)，能够让东谈主敬佩“生机主义永不凋零”(小泽)。“四海一家”的“世界主义”神话逾越出了特定乐队和音乐类型的社群范围，使得Live Aid领有了“更普适的真理”，同期“用更普适的慈善这个事情，让人人发现摇滚和慈善之间可以作念这样的联谊”(大拿)。 “世界主义”生机与许多东谈主对于摇滚的通晓相契合。岂论是不是乐迷，许多受访者都认为摇滚具有“爱与和平”的文化内涵(大拿、阿诺、肥田、葡萄、南宫、阿雅)，这与Live Aid“四海一家”的东谈主谈主义主旨异途同归。“Live Aid，其实是绝顶于筹款营救勤勉东谈主群。本色上我合计其实都是属于摇滚乐，所谓生机主义是love and peace这套东西的延迟”(阿诺)。个体追想和重访Live Aid的姿色影响了这套神话的酿成。有部分受访者曾不雅看过事件的好意思满摄像，其中除了乐队献技、主办东谈主串词，还包括插播的新闻和花絮。他们从中看到埃塞俄比亚饥馑的新闻画面，“非洲小孩子瘦得皮包骨头，肚子已经因为饥饿扩张”(老许)。一面是残暴的画面，一面是“心情千里重”(南宫)，情与理的交汇促使着个体对远处灾荒产生共情。摄像带来的共情是超越国界、文化和身份的，因而也能够为个体提供反复“触挠”Live Aid的记忆假肢。此外，前文提到《伤花怒放》对Live Aid的阐释，大体上在《地球上最伟大的一场献技》中得到延续。在访谈中谈及书的收尾时，作家提到Live Aid的结局不尽如东谈主意，但他也承认在写稿上莫得刻意凸起献技背后的衰弱，而是以Live Aid对后世的积极影响作结，留住一个“相对光明的尾巴”(肥田)。岂论是当年的《伤花怒放》，如故今天的《地球上最伟大的一场献技》，都参与到了世界主义生机神话的坐褥与再坐褥当中，从而影响了读者对事件的通晓。卓卓就曾提到《波西米亚狂想曲》和《地球上最伟大的一场献技》带来的不同感受:前者是“视觉上的一个颤动”，但“笔墨带给我的(是)深度想考，(让我)看到义演背后的真理”。 “四海一家”的世界主义生机神话，也折射出东谈主们对于Live Aid所在的20世纪80年代的非常瞎想。在东谈主们心中，Live Aid之是以那么得胜，也有赖于期间底色的复旧。“音乐东谈主也好，统统社会的民俗也好，这种把统统东谈主合作起来、凝合起来的社会条目跟基础还在(老许)”。这样的“社会条目跟基础”指向的期间元素绝顶驳杂，范围也不够明晰，从“打完越战”(凯伦)到跳出“嬉皮士文化的颓丧”(蟾光)，从“冷战快完结了”(蟾光)到“全球化的进度”(伍德)，致使还有东谈主将之与其时“改造春风吹满地”(小泽)的中国接洽起来。这些解释与瞎想尽管可能出当前空的错位，但它们都充任着组成20世纪80年代好意思好无礼的文化身分和话语资源。它们也并非以线性逻辑的姿色被安放于个体的记忆当中，而是掺杂着情愫致使是其他元素，为个体提供了一个对于20世纪80年代的杂糅瞎想。也恰是因为期间的神话与Live Aid的神话发生了交叉，阿诺才会惊奇说:“Muse当今的献技昭着比这个(Live Aid)要面子……Coldplay哪场献技不比这场要看起来更令东谈主豪言壮语”，但放在“生机主义文化东谈主的语汇下”，Live Aid就是“伟大的一场献技”。五、历史的数字展演与神话再坐褥如果说序言事件在它发生的彼时彼刻是“历史的现场直播”，那么，在数字期间个体对序言事件的再坐褥便可称为“历史的数字展演”。在早期“跨时空战斗”序言事件的历程中，个体的奉去处步于歌曲的收听、摄像的重温、MP3的下载和分享，以及挂念物的蚁集和阐扬。如今，借助数字手艺和酬酢平台，个体伸开了时势万般的数字展演奉行。他们将演唱会影像搬运至赛博空间，伸开策展，将事件再语境化，并挖掘出事件中尘封的片断。这些数字展演与Live Aid的物资性、平台逻辑、社群文化和期间语境持续互动，让一度在个体和社群层面千里潜的事件“浮出历史地表”。它们不仅再坐褥了上一节的多重神话，也制造出另类神话，让事件走向奇不雅化。 (一)“4K1080P”:记忆物的“搬运”与竖立在个东谈主记忆酿成的历程中，诸如CD、DVD、MP3等记忆物饰演着器具性的扮装，它们也服务于个体对序言事件的记忆展演。中介化是序言事件的界定性特征，电视现场直播从最开动就会留住事件的好意思满影像，它们组成事件“死后”再中介化与扩散的“原材料”。在数字期间，那些曾经保藏在“鞋盒子”里的记忆物，自关联词然地流动到赛博空间的不同边缘，并因手艺和平台特征，调整为不同的分身，激起听众或不雅者不同的情愫反应。将演唱会视频从线下“搬运”到线上，既联络了Live Aid领先通过电视直播向全球展演的内容时势，又延续了传统的记忆物“分享”。这种数字化看似简易径直，但也受到平台特征的深刻影响，相应的数字展演也被引向不同的标的。最先，是视频的吊问。Live Aid马拉松式的献技持续了十几个小时，并不是统统平台都能容纳如斯庞大的视频体量。比方，在抖音上检索Live Aid，时长5分钟以上的视频仅有60余个，其余均是几十秒到两三分钟的短视频。这些短视频只可呈现演唱会的“精华”，无形中也会强化与之相应的碎屑式神话。与之比较，B站上60分钟以上的Live Aid视频已经超越了60个，网友致使可以重温十余个小时的事件摄像，它们当然愈加诚笃于序言事件的原初剧本偏激衍化出来的世界主义生机神话。其次，是影像的画质与“保真”程度。视频“搬运”动作手艺门槛相对较低的展演姿色为东谈主们重访Live Aid提供了丰富的素材。其来源万般，既包括传统摄像开荒坐褥的影像尊府，也包括“外网”现成的数字化资源。许多东谈主的“搬运”责任停步于“给它翻译作念字幕，放到B站上去”(大拿)。原始视频的画质通过视频网站的进一步压缩，其质地乏善可陈，其中不乏“全损画质”。但这似乎挡不住东谈主们重温的柔软，毕竟“阿谁年代画质也不好说，收音开荒确定莫适应今好，但是现场献技的讨厌，那些氛围和乐队的献技如故很可以的”(江林)。但也有些用户不得志于简易的“搬运”，而是会竖立画质或者重制音频，以坐褥出更“保真”致使比原始视频更“真实”的记忆物。弦音就是其中之一，他于2021年9月将皇后乐队在Live Aid上的献技摄像竖立为“4K1080P”的画质上传至B站。他既是摇滚乐迷，亦然东谈主工智能专科的大学生，前者为其提供了竖立的能源，后者则提供了必备的技能与文化本钱。弦音自认为“比较有保藏癖”，用来竖立的Live Aid摄像DVD就来自他的私东谈主保藏:2020年在亚马逊上淘到的由英国播送公司于2004年刊行的DVD。尽管其时蚁集上已经有Live Aid的数字资源，但“只须我能买到这个东西(摄像带)，我确定不会松手这个机会。”DVD代表的是“旧期间”的记忆物，这让保藏本人带有了“手艺怀旧”颜色。尽管它在手艺层面“过时”，但却成为将乐迷与摇滚历史接洽起来的物资纽带，充任了一种身份象征。弦音先后竖立并上传了多达137段摇滚现场献技的视频，但Live Aid可能是“这样多视频调的最精致的一场”。这是因为，动作“一个有心的摇滚乐迷，(谁)都不会去轻蔑这场演唱会的要紧性”，但“85年Live Aid它其实是很可惜的，它的摄像质地和声息质地都很差”。他详确先容了竖立历程:我拿到的DVD，它的原轨索求出来的音轨噪音非常多，收音相等不好。然后其时的摄像又用的是数码的(应为模拟信号———引者注)，摄像效果就是糊的……滥用我东谈主工的方面主如果在调色和一些参数调整……剩下主如果闇练我的机器。20分钟(的视频)有约300G……我可能要渲染一天通宵，致使比24小时还长。我的机器就得一直这样开着，不停渲染。其间什么也干不了。岂论是对机器的“闇练”，如故对东谈主工的“滥用”，都揭示出记忆责任的物资基础和“管事”特点。施行上，弦音并不认为画质的竖立与否会影响Live Aid在他心中的地位。但“明晰度高，确定就有更多东谈主首肯看”。这样，Live Aid就能“以更好的气象去保存在赛博空间，让这些好的东西、这些可能会冉冉被历史渐忘的东西能够存下来”。不外，囿于手艺和元气心灵戒指，弦音竖立的并非是整场献技，而只是竖立了20分钟的内容。在局部的“保真”除外，咱们面临的粗略是更大设施上的“失真”。这20分钟恰是皇后乐队的献技片断，这无疑将皇后乐队置于Live Aid的事件中心，安靖了皇后乐队偏激主唱的卡里斯马神话。兴味的是，弦音其实并非皇后乐队的诚笃乐迷，他之是以遴选这一段加以竖立，是因为“确定是优先作念这些具有经典性或者影响比较深化的视频”。从中，咱们再一次看到个体展演与社群文化乃至流行文化之间的紧密关联。 (二)歌单:碎屑化的事件与记忆分化曾几何时，东谈主们对Live Aid最早的“跨时空战斗”靠的就是磁带;之后，Live Aid中的音乐通过CD和MP3延续。如今，在影像除外，它们仍然以声息的形态存在于各样音乐平台上。比较影像，声息自然缺失了一层表意标记，因而只是对事件的“单方面”呈现;但比较视频搬运，音乐平台用户通过制作歌单等时势来展演Live Aid，具有更强的“策展”意味，也因而在神话再坐褥历程中展现出更大的能动性。以网易云音乐平台为例。受制于平台属性，Live Aid演唱会只可被切割为一首首孤独的歌曲，这冲破了事件的好意思满性和当然流动。但与此同期，平台也为用户提供了诸多“组件”，包括歌曲遴选、歌单定名、标签乃至封面，让用户阐述能动性，将碎屑化的歌曲串联成自洽的叙事。这里仅以两个歌单稍作阐明。歌单《巨星义助非洲慈善演唱会Live Aid 1985》强调的彰着是Live Aid所具有的普世的生机主义，而歌单《极简摇滚史〈二〉，从丽都摇滚到Live Aid》则将Live Aid置于摇滚乐的统统历史当中。二者的相反，直不雅地体当今歌单的封面上，前者使用了现场拍摄的像片，直不雅地呈现了演唱会现场的浩大场合，以及献技的标志和标语“Feed the World”;后者则将鲍依(David Bowie)和弗雷迪的献技场景与列侬(John Winston Lennon)/小野洋子的“讲和完结了”经典海报拼贴在统统。两个歌单笔墨先容的侧重也各不沟通，前者在简介中不仅援用了We Are the World的歌词“咱们是世界，咱们是世界的孩子，咱们是创造光明的东谈主，让咱们伸出援手之手，咱们在调停我方的人命”，还在临了强调Live Aid是“地球上最伟大也最进犯的献技!”相应地，歌单共加了三个标签，分别是“西洋”“摇滚”和“感动”。后者则只是是在先容皇后乐队时说起Live Aid:“Queen在Live Aid，Queen不单是是Queen，亦然King。而弗雷迪作念到了全体共识，也带动着每一场献技的现场讨厌。”歌单中歌曲的遴选与安排也饶有兴味。“巨星义助非洲”歌单收录180首歌，其中泰半的歌曲都选自Live Aid负责刊行的现场版专辑。需要指出的是，官方“专辑”只收录了93首歌，制作家补充了其他歌曲，也提供了几许歌曲的不同版块，由此坐褥出比“专辑”更好意思满的记录。而“极简摇滚史”中即等于皇后乐队的部分也主要选用了灌音室专辑版，仅一首歌是1985年Live Aid的现场版。换言之，制作家对“音乐品性”的追求，盖过了“规复”事件的考量。尽管两个歌单都与Live Aid接洽，但关联程度与各自侧重却相去甚远。前者聚焦事件本人和献技现场，以歌单的时势重申了Live Aid“四海一家”的生机主义神话。后者则不仅淡化了事件本人的诸多细节致使也弱化了音乐方面的现场献技，使得Live Aid成为皇后乐队的一个注脚，彰显了皇后乐队偏激主唱的个东谈主魔力。在不止天渊的笔墨先容和歌曲安排当中，彰显出Live Aid在网易云音乐歌单中的记忆分化。 (三)“于一座英豪的城市完成录制”:Live Aid的再语境化在原始视频的搬运、竖立和创造性呈现除外，东谈主们还会在数字展演中与Live Aid伸开跨时空的对话，带入自身的微不雅处境、所处的期间布景以及在地文化的元素，由此将之再语境化，并赋予相应的神话以昭彰确现代意涵。这里的情境最先指向个体的记忆场景和相应的情愫气象，它们将事件从浩大叙事拉入更为具体的微不雅情境当中。在豆瓣上，许多用户都留住了短评以记录我方不雅看Live Aid后的即刻感受: 10小时一边搬砖一边看，一边是现实一边是生机，太惨了;对着电脑听到凌晨三点，根柢停不下来，中场保罗let it be一出来的时候泪水就止不住了。那是一个不灭的期间，这些东谈主不是歌手，不是大明星，不是人人，而是伟东谈主。#被感染、被颤动、被感动的一塌糊涂# “一边搬砖一边看”“听到凌晨三点”等表述既代入了个体不雅看Live Aid后的现实场景，也引出了他们此时此刻的情愫气象。尽管与“搬砖”对立的“生机”指向含混，但生机与现实对照之下的“惨”、止不住的泪水和一塌糊涂的感动，都揭示出个体在Live Aid的展演中所调用的重要身分———心境。这些短评既是个东谈主的情愫抒发，也在一定程度上是带有社群钤记的集体情愫展演———它建立在社群对于Live Aid与摇滚“黄金期间”的集体记忆之上。个东谈主展演中的再语境化并非全然是偶然、或然的临场阐述，而可能是个体用以修起其情愫气象和身份通晓的记忆责任。其次，面临这场1985年的西方演唱会，许多东谈主也会将原土的流行音乐文化元素带入进去。B站中的弹幕常常将Live Aid中的音乐东谈主与在国内东谈主所熟知的东谈主物并置，描摹演唱者是“英国费玉清”，或者乐队有“小虎队既视感”。这种日常文化奉行裁减了东谈主们对跨国序言事件的目生感，也通过调用琐碎的原土话语资源，让事件繁衍出所在真理。在某些情况下，这种类比也会引发出特定的神话责任。比方，“汪峰的发型”“汪峰和他的吐字很像”之类的弹幕，就会引发一些用户的反对意见。可见，这类中西对照既有可能充任自娱自乐的文化参照，也可能被用来映衬西方摇滚的“黄金期间”。临了，再语境化也体当今事件与个体在参与事件展演时所遭受的期间布景的接合和息争之中。在新冠肺炎疫情暴发之后，许多东谈主都在重访Live Aid时留住了期间的钤记。他们在弹幕上写谈，“2020钉钉期间”，“网课期间前来考古”。更进犯的是，个别用户还将Live Aid期间的世界主义生机与武汉抗疫精神接洽起来，将后者视为前者的精神延续。2020年6月7日，一位B站用户发布了一条翻唱《波西米亚狂想曲》的视频，他在视频简介中激动陈词: Live Aid公益演唱会35周年之际，我决定用皇后乐队的歌曲，传承live aid公益精神，致意抗疫责任者。《波西米亚狂想曲》于1975年刊行，距今已走过45个年头……与《波西米亚狂想曲》通常芳华不老的，还有Live Aid公益演唱会。 1985年，“调停人命”，为非洲大饥馑提供援手; 2020年，“在家里在统统”，向抗击新冠肺炎的医护责任者致意。这种延续，像是一种掷中注定的传承。音乐虽不行调停世界，却可以慰藉心灵。———2020年夏，于一座英豪的城市完成录制视频所说的“英豪的城市”恰是2020岁首处于疫情“风暴中心”的武汉。视频中，创作家身着一件背心，在钢琴上放上了啤酒和数个百事可乐的纸杯，致力还原或“重演”(re-enact)了弗雷迪在Live Aid上献技时的场景。《波西米亚狂想曲》这依然典音乐、弗雷迪的经典符像以及Live Aid的世界主义生机神话，都被创作家通过音乐、笔墨和体格展献技来。 (四)“页老诚没去Live Aid”:另类神话的建构与事件奇不雅化围绕Live Aid的数字展演，岂论是视频竖立、裁剪，如故歌单制作，多半取材于官方发布的摄像带和音乐专辑。但施行上，它们并不是Live Aid的“好意思满记录”，因为当中并不包含都柏林飞艇乐队(Led Zeppelin，下称“飞艇乐队”)的献技片断。尽管这支乐队参演了Live Aid，但显露欠佳，随后乐队“尽了最大的努力将我方的献技片断从历史中抹去”。此一时，中国网友将这些被抹去的记忆片断挖掘出来。许多用户通过从外网搬运等姿色将之上传至B站、抖音、网易云音乐等各个平台。在B站平分别搜索Led Zeppelin和Live Aid，以弹幕数降序枚举，这段被删除的献技视频分别排在第二位和第三位。换言之，岂论对于这支乐队，如故对于那场伟大的献技，这段底本灭绝的片断都变成最权贵———或至少是引东谈主关注和参与———的影像之一。领先从YouTube搬运至B站的视频，标题鬼话连篇，称这是“被页老诚断送的Live Aid摄像”。20分钟的视频有着五千余条弹幕和八百余条褒贬，从“大型车祸现场”到“坠机现场”、从“无调性演奏”到“实验音乐”，用户或戏谑或嘲讽地调用创造性的修辞来“挂念”这场“摇滚史上最颓丧的事件”。好多受访者也在访谈中暗示，我方知谈飞艇乐队翻车都是通过弹幕、褒贬或算法推选内容中的“科普”(大拿、南宫、江林、小王)。此后，又陆续有效户上传了这段献技4K、8K重置版的高清视频以及飞艇乐队献技前的后台采访等影像尊府。兴味的是，岂论是未竖立版如故高清重制版，视频封面都是主唱普兰特演唱时看似泣如雨下、实则汗出如浆的截图。用户创造性地“盗猎”了这一图像，仿佛这是乐队献技“翻车”的“可信凭证”。从序言事件图像的角度，也制造出与弗雷迪手持发话器、仰天呐喊的经典符像———《波西米亚狂想曲》的海报封面临立的另类图像。更进犯的是，对于飞艇乐队“车祸”的记忆，不停地“溢出”底本的视频片断。掀开B站上Live Aid的好意思满摄像，献技尚未开动，就决然出现了弹幕“确切莫得飞艇的摄像”。在其他东谈主的献技片断，也经常出现“费城最好是谁我不知谈，最令东谈主难忘的只然则都柏林”，“谁也不知谈，柯林斯唱完后，后头出场的都柏林飞艇，果然翻车了”等弹幕。在单独裁剪的皇后乐队的献技片断，也即乐队在B站上播放量最高的视频，开屏弹幕等于“从都柏林坠艇来洗洗耳朵”，“刚看完飞艇的来洗胃”。访佛地，岂论是豆瓣上演唱会条方针短评区，如故网易云音乐歌单的褒贬区，到处尽是飞艇乐队的“身影”。底本早应淡出历史舞台的“黑历史”，却在网友蚁合的数字展演之下，变得愈加“耀目”，致使引发了一场跨越时空、跨越平台的群体狂欢。对飞艇乐队的挖掘给Live Aid事件补上了一块遗落的碎屑，但因为当中充满了文娱和戏谑的颜色，咱们粗略不应该将之拔高到“对抗渐忘”的程度。在许多东谈主看来，对飞艇乐队的不停重提只是“玩梗”(小王、弦音、江林、南宫)。但“玩梗”其实谈出了狂欢背后与畅通文化牢牢交错在统统的另一条逻辑———社群文化。比方，摇滚乐迷小王在加入某高校摇滚社团的QQ群时，唾手就将群备注改为“页老诚没去live aid”。这侧面反应出飞艇乐队的献技在摇滚社群中的文化意味:“翻车”是许多乐迷不言自明的记忆资源和文化暗号，乐迷对它的调用既是对记忆的展演，亦然对自身文化身份的展演。咱们致使可以将对飞艇乐队的记忆展演通晓为对Live Aid的神话再造。“页老诚没去live aid”这样一个反事实命题无邪地浓缩了这一另类神话，它偏离了序言事件的既定剧本，跳出庆典性的叙事，用戏谑代替尊容，抢了其他神话的风头。六、论断与斟酌在Live Aid当年的无际献技和随后数十年的跨时空旅行中，中国事特有的一站，除了山高水远息兵话、文化的间隔，领先的“缺席”更让这趟旅行远景暗淡。正因为此，Live Aid的中国之旅组成了通晓序言事件人人记忆的一个“异例”(deviant case)，让咱们得以闇练在缺失领先的不雅看体验和相应的文化基础的前提下，序言事件如安在个体和社群层面延续其人命，致使在不同的节点上激起回响。倘若将闇练的目力聚焦在Live Aid死后由大众传媒和流行文化所主导的中介化，咱们当然会看到1986年的“让世界充满爱”演唱会，2019年上映的《波西米亚狂想曲》，以及2020年的“澌灭生界”演唱会。毫无疑问，“地球上最伟大的一场献技”从未被世界渐忘，而是经常地与土产货或全球事件接洽联，镶嵌一条真理宽敞的“事件链”，同期充任着流行文化改编的素材。这些进犯的“死后”节点的确为中国不雅众提供了回望的进口或者“重温”的机会，也提供了重述乃至神话化事件的参照框架。关联词，据此重构的只然则断点式的旅程，据此书写的也只然则向上式的叙事。它们既不好意思满，也与施行情形相去甚远。只须在表面和方法层面“把个东谈主带回来”，智商让这趟旅程着实落地。咱们也得以从空间和时辰层面填补序言事件和记忆之间的诸多“舛误”，把抓与人人文化中的展演相对应、又持续从前者吸收养分的个体展演的线索与逻辑。这组成了本文实证分析的主体，其中也蕴含着本研究对序言事件的人人记忆、记忆旅行以及个东谈主文化记忆等议题的潜在孝敬。咱们发现，在献技罢休之后不久，远在万里除外的部分中国公众就通过诸如磁带、摄像带等姿色，对付出Live Aid的神态，而“重播”带来的情愫颤动，似乎并不亚于“直播”。之后，Live Aid的记忆大体上依赖原土摇滚社群提供的文化泥土而存续。尽管“80”后受访者肥田告诉咱们，“Live Aid不需要神话，因为它本人就是个神话”，但在事件和神话之间毕竟存在着距离。在与Live Aid“跨时空战斗”历程中，事件领先的剧本被个东谈主教训、社群文化、流行文化和期间布景改写，最终千里淀为颇具庆典性的三重神话:一是皇后乐队偏激主唱的卡里斯马神话;二是摇滚乐的“黄金期间”神话;三是世界主义生机的神话。这些神话并非静态的存在，而是不停地在各样文化空间中更新、强化与演变。网友通过竖立高清视频、策展演唱会内容、将事件再语境化及挖掘被澌灭的历史片断等姿色，“为爱发电”，在赛博空间展演事件，既再坐褥着前述神话，也创造出飞艇乐队“翻车”的另类神话。岂论是在个体和社群层面的千里淀，如故赛博空间的数字展演，上述神话都大体上延续着序言事件的领先剧本。不同神话之间并不存在浓烈的竞争或者对抗，致使也并非认敌为友，而是经常相互交汇、隐晦不清。即等于另类神话，也并非要推翻或取代主导神话。这与柏林墙倒塌在全球旅行时所遭受的反叙事有所不同。需要强调的是，神话的千里淀和再坐褥更多的是分析上的区别，二者并不行截然分开，更不行与前数字期间和数字期间机械对应。一方面，个体与Live Aid的“跨时空战斗”，从事件刚刚罢休一直延续到了数字期间。不少东谈主恰是因为不雅看了《波西米亚狂想曲》，才去重温皇后乐队1985年的真实献技。另一方面，早在数字期间之前，东谈主们通过各样渠谈征集、分享和保藏磁带、摄像带、DVD等“记忆物”时，神话的再坐褥就决然拉开序幕。而即便跨入数字期间，个体仍然在保藏摄像带，音像店雇主也会在《波西米亚狂想曲》上映后引进大都皇后乐队的黑胶唱片和CD，这些“非数字”的活动与数字展演逸趣横生。换言之，与其说咱们揭示出序言事件神话化的两个阶段，不如说，它们统统组成了一个绵延不停的神话历程。本文的标题套用了韩剧《请回答1988》的剧名。兴味的是，剧中也有一场无际的序言事件在上演，那就是1988年的汉城奥运会。在电视剧开篇，随地可见全民“奥运热”的迹象，主东谈主公成德善还称愿当上了入场式的举牌密斯。剧中其他东谈主物也都是序言事件的亲历者，这让这桩序言事件以更为切近的姿色刻入一代东谈主的记忆。与之不同，Live Aid漂洋过海，进入国东谈主的个东谈主和社群记忆，在很大程度上依赖中介化的“跨时空战斗”。即便如斯，岂论对于同代东谈主如故九零后乃至零零后，他们仍然以我方的姿色去呼叫阿谁目生又熟悉的1985，并得到了回答。作家简介：李红涛，复旦大学新闻学院解释，复旦大学信息与传播研究中心研究员。曾维涵，浙江大学传媒与海外文化学院硕士研究生。[版权声明]本著作发表于《现代传播》2023年第10期。本文由作家授权发布，未经许可，请勿转载（个东谈主转载不在版权戒指之内）。如公开出书机构需转载使用，请接洽刊发杂志及作家本东谈主取得授权。[援用时势]李红涛、曾维涵。“请回答1985”:Live Aid演唱会的跨时空旅行、数字展演与神话再坐褥，现代传播，2023年第10期。